jueves, 29 de septiembre de 2011

El impresionismo en la Argentina

Arte Argentino: Los Impresionistas y las Primeras Vanguardias
Este video de canal encuentro es el que vimos en clase el día 26 de setiembre.
http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=490

martes, 27 de septiembre de 2011

Artístas impresionistas con los que trabajamos en clase

Pueden buscar otras fuentes de información, éstas son una opción entre otras.

Neoimpresionismo

Georges-Pierre
Seurat
(2 de diciembre de 185929 de marzo de 1891) Fr.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=369


Camille Pissarro (10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) Fr.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=337


Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844 – 14 de junio de 1926) EEUU

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=211

Impresionismo

Édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) Fr.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=303


Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 - 5 de diciembre de 1926) Fr.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm


Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) Fr.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm


Edgar Degas (19 de julio de 1834 27 de septiembre de 1917) Fr.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm


Berthe Morisot (14 de enero de 1841 - 2 de marzo de 1895) Fr.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=318


Postimpresionismo

Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 185329 de julio de 1890) Hol.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm


Eugène Henri Paul Gauguin (7 de junio de 1848 - 9 de mayo de 1903) Fr.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm


Paul Cézanne (19 de enero de 183922 de octubre de 1906) Fr.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm

jueves, 22 de septiembre de 2011

Puntillismo

Los neoimpresionistas o puntillistas que siguieron a los impresionistas, profundizaron aún más en las teorías del color, al que aplicaron con el pincel en forma de puntos sobre la tela. Se diferenciaron de los
primeros en que mientras éstos pintaban el paisaje que veían, los puntillistas dieron importancia nuevamente a la estructura del cuadro, comenzando entonces el despegue entre la reproducción de lo observado y el cuadro como una creación del artista. Un neoimpresionista no comenzará su obra sin haber decidido su composición.

“Culturas y estéticas contemporáneas” de Armando D. Dilon y otros

Impresionismo

El impresionismo inaugura las vanguardias que a finales del
siglo XIX constituirían el quiebre de la estética tradicional. Al mismo tiempo, sería la continuación de la corriente realista que lo precedió.

El historiador del arte Arnold Hauser hace coincidir este movimiento con el positivismo contemporáneo, fruto de la Revolución Industrial, con su fe en el progreso y en la ciencia. Según este autor, es la culminación de cuatrocientos años de arte occidental, y una afirma­ción del "arte por el arte". Sin embargo, a partir del impresionismo, y basándose en sus aportes, surgen las diferentes escuelas del siglo XX que acompañarán las tensiones y las guerras de ese siglo.

El impresionismo hace uso de las nuevas teorías de la época sobre las modificaciones de los colores y su incidencia en la óptica, y el círculo cromático aportado por el científico fran­cés Chevreul. Los impresionistas utilizaron solamente los colores primarios, yuxtaponién­dolos
con los complementarios para pintar sombras, y descartando el negro de su paleta. Pintaron al aire libre lo que aparecía ante sus ojos en un determinado momento, y trataron de captar el aspecto cambiante de las cosas con las diferencias de iluminación según la hora del día. El ojo debía operar como un prisma, que descompone el rayo de luz en colores: al observarlos, los colores que están juntos tienen una diferencia máxima, pero al mismo tiempo el ojo percibe el color con el entorno de su complementario. Utilizaron pinceladas cortas para yuxtaponer los matices, y al diferenciar los objetos sólo por el color que refleja la luz, las líneas se diluyen y se pierde profundidad. El cuadro tiende a ser, de este modo, bidimensional.

El impresionista no atendía al color local, sino que le interesaba la incidencia de la luz sobre los objetos. Un mismo paisaje cambiaba por las diferentes tonalidades percibidas según la ubicación del sol. El pintor Claude Monet retrató la fachada de la catedral de Chartres en distintos momentos, dándole un colorido distinto en cada cuadro.

"Culturas y estéticas contemporáneas” de Armando D. Dilon y otros