Arte Argentino: Los Impresionistas y las Primeras Vanguardias
Este video de canal encuentro es el que vimos en clase el día 26 de setiembre.
http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=490
jueves, 29 de septiembre de 2011
martes, 27 de septiembre de 2011
Artístas impresionistas con los que trabajamos en clase
Pueden buscar otras fuentes de información, éstas son una opción entre otras.Neoimpresionismo
Georges-Pierre
Seurat (2 de diciembre de 1859 – 29 de marzo de 1891) Fr.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=369
Camille Pissarro (10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) Fr.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=337
Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844 – 14 de junio de 1926) EEUU
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=211
Impresionismo
Édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) Fr.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=303
Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 - 5 de diciembre de 1926) Fr.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm
Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) Fr.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm
Edgar Degas (19 de julio de 1834 – 27 de septiembre de 1917) Fr.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm
Berthe Morisot (14 de enero de 1841 - 2 de marzo de 1895) Fr.
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=318
Postimpresionismo
Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) Hol.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm
Eugène Henri Paul Gauguin (7 de junio de 1848 - 9 de mayo de 1903) Fr.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gauguin.htm
Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) Fr.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm
jueves, 22 de septiembre de 2011
Puntillismo
primeros en que mientras éstos pintaban el paisaje que veían, los puntillistas dieron importancia nuevamente a la estructura del cuadro, comenzando entonces el despegue entre la reproducción de lo observado y el cuadro como una creación del artista. Un neoimpresionista no comenzará su obra sin haber decidido su composición.
“Culturas y estéticas contemporáneas” de Armando D. Dilon y otros
Impresionismo
El impresionismo inaugura las vanguardias que a finales del
siglo XIX constituirían el quiebre de la estética tradicional. Al mismo tiempo, sería la continuación de la corriente realista que lo precedió.
El historiador del arte Arnold Hauser hace coincidir este movimiento con el positivismo contemporáneo, fruto de la Revolución Industrial, con su fe en el progreso y en la ciencia. Según este autor, es la culminación de cuatrocientos años de arte occidental, y una afirmación del "arte por el arte". Sin embargo, a partir del impresionismo, y basándose en sus aportes, surgen las diferentes escuelas del siglo XX que acompañarán las tensiones y las guerras de ese siglo.
El impresionismo hace uso de las nuevas teorías de la época sobre las modificaciones de los colores y su incidencia en la óptica, y el círculo cromático aportado por el científico francés Chevreul. Los impresionistas utilizaron solamente los colores primarios, yuxtaponiéndolos
con los complementarios para pintar sombras, y descartando el negro de su paleta. Pintaron al aire libre lo que aparecía ante sus ojos en un determinado momento, y trataron de captar el aspecto cambiante de las cosas con las diferencias de iluminación según la hora del día. El ojo debía operar como un prisma, que descompone el rayo de luz en colores: al observarlos, los colores que están juntos tienen una diferencia máxima, pero al mismo tiempo el ojo percibe el color con el entorno de su complementario. Utilizaron pinceladas cortas para yuxtaponer los matices, y al diferenciar los objetos sólo por el color que refleja la luz, las líneas se diluyen y se pierde profundidad. El cuadro tiende a ser, de este modo, bidimensional.
jueves, 18 de agosto de 2011
Pintura del período Neoclásico
Si bien el neoclasicismo es un
movimiento que se desarrolla en plenitud durante el siglo XIX, sus comienzos se
encuentran a fines del siglo XVIII, años antes de la Revolución francesa. Se
caracteriza por la proporcionalidad de las obras, con composiciones basadas
casi siempre en figuras geométricas. Las escenas y las personas representadas
siempre aparecen estáticas. Esto quiere decir que los pintores del
neoclasicismo no buscaban una escena "natural", sino mas bien
teatral, actuada, con cierta alevosía. Utilizaban colores neutros, apagados,
poco vivos. Para lograr eso algunos utilizaban los grises para mezclar en los
colores para así dar ese efecto tenue. Por otro lado, la temática principal de
este periodo era la antigüedad, es decir, se buscaban los mismos parámetros de
representación y belleza que en las esculturas de la antigüedad.
Arriba un cuadro de Jacques Louis David, el cual se llama "El
Juramento de los Horacios" ("Le Serment des Horaces"; Se
trata de un cuadro histórico, y como todos los cuadros de este tipo, posee una
dimensión inmensa: 3,30 mts x 4,25 mts.
http://trianondelareina.blogspot.com/2011/02/la-pintura-en-el-periodo-neoclasico.html
martes, 2 de agosto de 2011
El Arte
Es una representación de la realidad. Es el acto de crear símbolos comunicativos a partir de una actitud estética de juego. Se vale para ello de distintos lenguajes, que surgen de y apuntan a las capacidades de expresión y comunicación de los distintos sentidos humanos. Hay lenguajes artísticos que se dirigen a dos o varios sentidos a la vez, como la danza, el teatro, la ópera o el cine.
Las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad datan de hace aproximadamente 40.000 años, y estaban probablemente relacionadas a rituales. Las pinturas rupestres más antiguas que se han encontrado, trazadas en las paredes y los techos de cuevas -como las de Cabrerets en Francia y de Altamira en España- por pintores pertenecientes a culturas de cazadores del Paleolítico superior (alta Edad de Piedra), aproximadamente hace 20.000 años, representan escenas de animales, grandes figuras de bisontes, cabras, caballos, jabalíes, renos, etcétera. Aparecen también figuras humanas, algunas de ellas con máscaras.
“A pesar de su magnífica economía de líneas y colores, tan admirada hoy en día, el arte del Paleolítico superior debe considerarse, al menos, tanto una expresión de rituales culturales establecidos como de impulsos estéticos individuales o culturales. Generalmente se supone que estas imágenes constituían alguna forma de caza mágica, pero su función precisa no se conoce con seguridad. Todo lo que se puede decir es que los cazadores estaban impresionados por la fuerza y la belleza de los animales cuya muerte hacía posible su supervivencia" (Harris, 1996).
El arte puede ser un hecho colectivo pero siempre parte de una conciencia, una percepción y una sensibilidad individuales. Tiene siempre un carácter lúdico, de juego; involucra un lenguaje, es un hecho de comunicación. Su función, su concepción y su intención son únicas: el tipo de relaciones que produce, de descubrimientos que logra, son del orden de un tipo de pensamiento divergente, que enlaza ideas aparentemente inconexas y establece puentes intuitivos hacia el conocimiento.
El arte es parte de la cultura y como tal está sujeto al devenir histórico de la misma. Cada cultura a su vez tiene sus modalidades artísticas específicas en cada período de su historia. Estas modalidades dependen totalmente de una interpelación con todos los otros aspectos que cada cultura posee, por ejemplo su organización económica, social, política, pero sobre todo su visión del mundo, su percepción del espacio y del tiempo, su mitología, su religión, sus respuestas a las grandes preguntas existenciales, su variedad y complejidad histórica y étnica, su visión idiosincrásica y filosófica de la vida.
A diferencia de la ciencia o la tecnología, no se puede hablar de progreso o de avance lineal en el arte, pues éste cambia con la realidad de la cual nace para cumplir con su designio intrínseco de representarla y en muchos casos, sobre todo en la actualidad, como un intento de la cultura por auto comprenderse o, como ocurrió a lo largo del siglo XX, como reflexión del arte sobre sí mismo.
Entonces no se deben comparar las artes de distintos pueblos o de distintas épocas con criterios valorativos del tipo "mejor" o "peor" cada modalidad artística es la respuesta a una realidad social y cultural determinada, y como tal (y hay infinitos ejemplos de ello) ha llegado a su
máxima expresión, en muchos casos con obras de una gran importancia para toda la historia del arte. Por ejemplo, la relación entre arte contemporáneo europeo y el de pueblos africanos o el de pueblos antiguos, se debe a que hubo un acercamiento de la cultura occidental al pensamiento abstracto, y a la síntesis, ritmo, trama, estilización, que encontramos en el arte "primitivo".
A su vez, cada cultura tiene su propio paradigma; así como algunas se caracterizan en todos sus aspectos por una tendencia a la conservación de las pautas y tradiciones, lo mismo ocurre con su arte; otras, como es el caso de las vanguardias europeas del siglo XX, se caracterizaron por la permanente búsqueda de la innovación. Estas vanguardias no pertenecen estrictamente a un solo país sino a todos los países que comparten una serie de pautas culturales, más por difusión que por convergencia, sumado el hecho de que los cambios sucedidos a lo largo del siglo XX fueron acompañados por el auge de la cultura de masas, y por los continuados indicios de lo que hoy se llama globalización.
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